天工藝術中心 Chang & Sons Fine Arts

天工藝術中心從10/28開幕至今，很感謝來自四面八方的好朋友們，提供很多建議、支持與鼓勵，儘管只有短短的兩個月，卻讓我們有了很多的學習，我們知道我們的進步空間還很大，所以2015年我們將更戰戰兢兢、一步一腳印地，讓天工藝術中心能提供更好的服務，感謝大家。新的一年，祝大家順心如意，新年快樂。

楊興生，1938年生於江西省。1964年臺灣師範大學藝術系畢業後，赴美深造，同時期在美國洛杉磯先後開兩家畫廊。返台後即投入抽象具象之繪畫創作，並於1975年創辦「龍門畫廊」，開啟國人藏畫風氣，且先後共開過七家畫廊。自1989年 「台北時代畫廊」延攬為經紀畫家後，持續專業創作迄今，曾應邀舉辦過多次個展聯展及重要國際美展、藝術交流展。

主要經歷

1965首次個展於台北國際畫廊。

1967美國密蘇里州立師範學院藝術研究所研究。

1968美國新墨西哥州立高原大學藝術研究所研究。

1972參加西班牙伊比薩國際美展。

參加中日美術交換展於日本東京。

1973參加四人現代畫展於省立博物館。

1974參加亞細亞現代美展於日本東京上野美術館。

1975十一月，創辦龍門畫廊於台北。

蕭芙蓉，出生於1943年、臺灣宜蘭，從《織夢年代》到《八里行蹤》，到2000年初秋的《花痴》個展，蕭芙蓉在南畫廊的三次個展中，逐漸展現她在花的主題的特色。她目前居住在八里畫畫，畫室明亮，面對著淡水河，更使她的作品充滿浪漫的情調。

蕭芙蓉老師，平時的話不多，但她的畫作卻有其多樣性及豐富的生命力，她用畫筆描繪出她熟悉的基隆漁港、淡水夕陽、九份老街和採蚵農婦，彷彿見證了臺灣歷史的縮影，這些人生歷練所累積的情感，讓她的作品展現出迷人的風情，蕭老師用她女性獨有的細膩心思紀錄這一切，表達出內心對藝術的狂熱與執著，數十年如一日。

彭自強，一位天才型的水彩畫家，舞動彩墨的天生好手。十六歲入門繪畫，就獨鍾水彩，以其瀟灑不拘的豪邁，水彩符合俐落的個性。彭自強坦白喜歡水彩的變化，喜歡水彩超乎預料的效果，喜歡水彩發展空間的偉大，當然，水彩也符合性急筆快的彭自強。

獲獎無數的彭自強三十歲時即有十多次展出資歷。作品選材寬廣，尤愛具韻律神情的補捉，從風景、樂團演奏、舞蹈、運動競技、京劇臉譜，無一不精，無一不活，而快速掌握人物感情的素描功力更是一絕，以光與影的交錯鋪陳，粗中帶細的靈活筆觸，勾勒出一幅幅的驚嘆。

愛用山馬筆作畫的彭自強，喜歡那筆的剛硬不阿，也喜歡筆觸滄桑帶勁。以彩筆刻畫人物、刻畫景象、刻畫人生，信手使來莫不栩栩如生跳躍紙上，終究是人生如戲抑或戲如人生，形塑出百變圖騰的山馬筆主人一如舞台前的編導，正隨著歲月留下的痕跡，肆意揮灑著色彩，為作品點妝。

〝我將人生當作品，我不在乎最後畫出來的是什麼畫派的風格，我在乎的是，我還是不是那個拿畫筆的人〞，已逾知天命的彭自強，近年沉潛休養，也因為看過、聽過、得過、失過、野過、瘋過，感悟到歷經最美好的事物就都在一幅幅的驚嘆上，蓄勢再發的彭自強正以豐沛的人生閱歷，由奔放的色彩以及粗獷洗鍊的筆法為一齣齣好戲妝點粉墨。

楊年發，1960年生，臺中大甲人。在復興美工階段就獲獎無數，先後舉辦過無數次的聯展與個展。作品廣獲美國、加拿大、英國及日本等國際人士收藏，是臺灣本土畫界裡相當突出的一位知名畫家，作品很受收藏家的肯定與收藏。楊年發執著熱愛臺灣本土文化，畫作以臺灣社會、農業生活情感與濃厚的本土文化精神為主題，而作品的內涵展現出對臺灣鄉土傳承的眷戀與雋永，深厚的情感，更是其作品的主要特色，亦呈現出其對藝術的熱愛與奔放的生命力，顯現出濃厚的人道主義色彩，傳達十足的臺灣生活印象，也記錄了近代臺灣種種面相。使得楊年發在畫壇上不斷綻發出豔麗光芒，受到眾人矚目。

1966年出生桃園農村的林榮，對土地的熱愛與情感， 轉化於創作，走訪全台各角落，以豐富的層次、細膩的筆觸紀錄台灣之美，將蕃薯島的人文風情寫實呈現，畫家善於發掘鄉村山林間一景一物，與逐漸消失的台灣生態原貌，瓊樓舊街、老厝的牆角、田埂間農作實景、黃金稻田、美麗的櫻花樹林，都是他入畫的題材，真情紀錄台灣的鄉情舊夢，也畫出屬於在地的人文本味。

畫齡已逾20年的林榮，一直執著於專業創作，從台灣鄉村作品到印象派技法，是頗具實力的油畫家。林榮為了在畫風力求突破，近年開始放慢腳步，體會造型之外，景物的內在概念與空間層次，朝抽象畫創作，改採「抽離、幻影」與「心象、多元」的另一種氛圍，運用豐富的色彩和線條，以中國水墨的意境融合西方色彩，表現感性而強烈的筆觸，用抽象的造型表達思想與激情的痕跡，試圖尋找另一種繪畫精靈與藝術的美學，藉由內心的靈動空間以尋求自我的新發現。

郭掌從1944年出生於台灣桃園縣大園鄉。1963年臺北師範藝術科畢業，1968年台中師專美勞組畢業，1975年師大美術系業。1986師大教育研究所結業。曾任教於臺北市立松山高商廣告設計。兼任文化大學推廣部工藝講師。1989年赴西班牙巴塞隆納、瑞士盧森堡、荷蘭海牙、英國倫敦愛丁堡從事藝術教學、寫生、展覽。1992年赴美國夏威夷各大、中、小學巡迴藝術教學、寫生、展覽。1995年赴南非、史瓦濟蘭、賴索托等國七大城巡迴藝術教學、寫生、展覽。

1990從事專職藝術創作至今。經常在台灣各縣市，大陸地區或國外展出，也在國父紀念館德明藝廊、美國紐約文教中心、九份藝術館、福華沙龍、林榮三紀念館等展出，一路走來得獎無數，各種媒材表現都有很好成績。

李永裕，一個傑出的畫壇新銳，1955年出生於台灣花蓮。讓人印象最深的是那股認真而執著的典型藝術家氣息。「繪畫」是他自我生命的軌道與至愛。1976年畢業於國立台灣藝專，曾得過許多獎項，也到過世界各地遊歷寫生的他，一直對藝術抱著一份虔誠與熱情，他的努力不懈、他的無怨無悔、他的甘於平淡，淬煉出他獨特真誠的自我風格，當他談起創作時，那副自信與堅持的神情，令人動容。

李永裕的作品，筆觸粗獷瀟灑，色彩鮮活明快，奔放的線條與繽紛的色塊，在畫面上流動，凝成圓融抒情的獨特意象。一如他的個性與情感，執著中帶著謙卑，剛烈中又見婉約。他不刻意去經營某種形式，亦不侷限於特定題材，他認為形式、題材都只是表像， 真正的風格來自於創作者的內心觀照，於是他不隨波逐流， 亦不標新立異， 只是真誠地記錄每一次對美的感動， 對生命的讚歎。

法成憲生於1972年，年紀雖不大，但專注於銅佛藝術創作已二十餘年，細膩雕工與慧心獨具讓每件作品神韻與姿態都透著一股悠悠禪意，無論是法相莊嚴的佛陀如來，還是慈眉善目的自在觀音，總能透過其創作讓觀者去感受這一葉一如來的大千世界。

法成憲作品面貌多元，從為人熟知的「如來」、「達摩」、「觀音」等一系列銅佛雕塑，在兒子出生後，則啟發他創造出一系列「孩童」主題的作品。以雕刻記錄兒子的成長過程，更藉此回顧自己兒時的夢想和記憶，希冀重拾那因歲月而被遺忘的童心未泯之心。創作像是栽種一顆種子，需要不停的灌溉，發了芽卻不一定能保證開花結果，因此需要不斷的試煉，直至開出心中的花果，每個生命都是一個奇蹟。無論是銅佛雕塑，到洋溢純真童趣的「沙彌」系列，都散發著他自成一格的「法風」，多變風格吸引不少藝術愛好者慕名而來，盼能收藏其作品。

黃榮洲老師，三義木雕藝術家，從事木雕工作數十年，擁有對木雕的敏銳眼光，尤其喜歡以牛樟木來雕刻達摩，善於表達達摩獨特之精、氣、神，臉部表情更是栩栩如生，其創作獨樹一格，作品獲得許多收藏家廣大的迴響。

為了讓木雕創作更靠近普羅大眾，更創立『七轉八起』工作室，黃老師為了拉近年輕人與木雕工藝的距離，打造了12款生肖造形的原木公仔彩繪，藉由塗鴉珍藏三義木雕原鄉的記憶，同時開啟接觸木雕工藝與揮灑創意的大門。

所謂「台上十分鐘，台下十年功」，對銅像創作者來說亦是如此。銅製雕塑源起於商周，流傳迄今已歷經上千年，技術日趨繁複，很多人以為銅佛只要將銅水灌入模型即可完工，其實不然，以銅佛製作來說，法成憲表示，第一步首先是由創作者以泥塑方式慢慢雕出銅像雛形與樣貌，第二步則是將泥塑拿到鑄造廠製作模具、灌蠟成型，由師傅以雙手慢慢灌蠟，接著再以沾漿、背砂方式製作殼模（步驟三），過程得確保塑像表面均勻分布，力道拿捏全仰賴經驗老到師傅的細心與耐心。

接下來則是重頭戲登場，法成憲說，製作完成的殼模接著要注入高溫達上千度的銅水（步驟四），只見師傅小心翼翼在殼模裡挹注紅通通的炙熱銅水，過程得萬般仔細，以免前功盡棄。注入銅水後的銅胚接下來還須經過師傅的人工焊補與細部雕修（步驟五）才算是初步完工。

完成後的銅胚必須由創作者抱回工作室繼續以噴火槍將銅胚加溫、讓藥水著色（步驟六）才真正算是大功告成，他還特地在作品上烙印自己的名字與編號，讓作品更具獨一無二的收藏意義。

法成憲笑著表示，銅佛雕塑可說是標準的「慢工出細活」，一件作品從構思到完成得歷經半年以上，甚至數年時間，再加上失敗率高，平均每十件就有兩件受損，很多時候得不惜打掉重來，創作過程可謂「步步艱辛、得來不易」。

〔蘋果日報：2007年08月21日。記者：廖玉如／三義報導〕三義的木雕產業源起於1920年代，百餘家工藝店聚集，讓此地博得木雕故鄉的美名；一年四季優游其中都能輕易遇見匠師大秀雕刻絕技，濃厚的藝術氛圍加上山光水色等曼妙風光，建立起三義屹立不搖的旅遊魅力，知性與悠閒品味兼具。

探訪今年的木雕節，我把首站定在活動主場地「木雕博物館」，映入眼簾的是一座座五彩繽紛的遮陽棚，大剌剌地掩去曾經贏得建築獎肯定的博物館美感，棚下雖有幾位年輕匠師埋首創作，仍無法滿足我對工藝的期待。

豐富展出 藝術紛呈

於是我轉往個人工作室、車亭休息站尋訪老一輩匠師。「七轉八起」是習藝20年的黃榮洲創作間，喜歡以牛樟木描繪達摩，一拿到奇形怪狀的木頭，大師已有了構思，電鋸即刻在木頭上磨蹭，原木味溢滿空氣間，香得我忍不住大口呼吸。「七轉八起」的生肖彩繪，開啟接觸木雕工藝與揮灑創意的大門。在這兒除了欣賞即興創作外，也能動手玩玩生肖彩繪，黃師傅為了拉近年輕人與木雕工藝的距離，打造了12款生肖造形的原木公仔，藉由塗鴉珍藏三義木雕原鄉的記憶。

〔中央社記者劉嘉泰／花蓮報導〕花蓮國際石雕藝術季戶外創作營邀集各國石雕家參賽，也吸引許多民眾趕來欣賞石雕家把頑石雕成藝術品，但民眾看到石雕家每天冒著雨、頂著大太陽，對著石頭敲敲打打或低頭沉思，卻多表示看不懂門道趣味在那裡。

投入石雕創作已30年的德國籍石雕家拉斐爾．貝爾（Raphael Beil）今天鼓勵民眾不必覺得氣餒。他說，「石雕創作過程雖然艱難辛苦，但過程有趣最重要」。今年才45歲的貝爾從16歲起投入石雕創作。他覺得創作最有趣的地方，「就是把一個不起眼的石頭，轉變成一件完美作品的過程」；民眾在欣賞石雕創作時，會有個人不同的解讀，不必一定要有專業知識，只要能感受到共鳴就好。

天工藝術中心，位於新北市政府附近，交通便利、人文薈萃，嶄新開幕，展售空間近兩百坪，歡迎各界蒞臨參觀、指導與洽商合作事宜。欲進一步了解與認識我們，請參考我們的首支形象影片，並請持續給我們支持與鼓勵，感謝。

有鑑於傳統藝文展售中心

多存在展示空間過小

走道狹窄、挑高不足等先天限制

藝術品因缺乏伸展與呼吸的空間

常導致無法展現生命自主性

同時綻放應有的光彩

臺灣  福爾摩沙  美麗的島嶼

我們的家鄉  青天白日滿地紅

每次比賽冠軍升起國旗的時刻

不分彼此對這塊土地的凝聚力

已經積累數千年深厚文化底蘊